Η Κοροϊδία της Λατώνας – Γιαν Μπρέγκελ ο Πρεσβύτερος

Η αποκρυστάλλωση μιας αρχαίας μυθολογικής σκηνής μέσα από το βλέμμα του άρτιο ζωγράφου Jan Brueghel του Πρεσβύτερου αποτυπώνεται με μοναδικό τρόπο στο έργο “The Mocking of Latona”. Μια εικόνα που συνθέτει με αριστουργηματικό τρόπο το μύθο με την τέχνη, αφήνοντας τον θεατή αναίσθητο προς τον χρόνο και τον χώρο.

Πίνακας περιεχομένων

• Η φόρμα της παράστασης στον πίνακα “Ο Χλωρός της Λητώ”
• Ο ρεαλισμός της φύσης στον πίνακα του Jan Brueghel
• Ο ρόλος των μύθων στον πίνακα του Jan Brueghel
• Η χρήση των χρωμάτων στην απεικόνιση της μοκαλώς της Λητώς
• Η σημασία των προσώπων στον πίνακα του Jan Brueghel
• Η αλληγορία της μοκαλώς της Λητώς
• Οι παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής στον πίνακα του Βρύγκελ
• Η αναφορά σε άλλα έργα τέχνης στον πίνακα “Ο Χλωρός της Λητώ”
• Η συμβολική σημασία των λουλουδιών στο έργο
• Η αντίθεση μεταξύ φυσικού και μυθικού στην αναπαράσταση
• Η πνευματική διάσταση της ζωγραφικής του Jan Brueghel
• Η απαξίωση της Λητώς ως μητέρας θεών
• Τα μάθηματα που παρέχει ο πίνακας του Jan Brueghel
• Η σχέση του έργου με την ανθρώπινη φύση
• Ο πολυδιάστατος χαρακτήρας της μοκαλώς της Λητώς
• Η σύνθεση του πίνακα και οι προοπτικές του
• Η αισθητική απόλαυση του έργου του Jan Brueghel
• Η ανάδειξη του μύθου μέσα από τη ζωγραφική
• Ερώτηση και Απάντηση
• Τελικά Συμπεράσματα

Η φόρμα της παράστασης στον πίνακα “Ο Χλωρός της Λητώ”

Στον πίνακα “Ο Χλωρός της Λητώ” του Jan Brueghel the Elder, παρουσιάζεται μια ενδιαφέρουσα σκηνή που αποτελείται από διάφορες μικρές παραστάσεις με τρικλοποδιές, σατυρικά πλάσματα και ανθρώπους. Όπως συμβαίνει και στον μύθο, ο Άπολλωνας και η Άρτεμη παριστάνονται να διώκουν την Λητώ που προσπαθεί να βρει καταφύγιο από τους εχθρούς της.

Η σκηνή δείχνει την καταπολέμηση του κλάδου βρώσης η οποία ήταν δημοφιλής την εποχή του 17ου αιώνα στην Αντίκυρα. Με την χρήση ζωγραφικής με ακρίβεια και λεπτομέρεια, ο Brueghel δημιούργησε έναν πίνακα μοναδικό και γεμάτο ζωντάνια, ο οποίος δείχνει την επιδέξια τεχνική και την ευφάνταστη δημιουργικότητα του.

Ο ρεαλισμός της φύσης στον πίνακα του Jan Brueghel

Ο Jan Brueghel ο Πρεσβύτερος, γνωστός και ως “Ο πατέρας της λουλουδικής ζωγραφικής”, είναι ένας από τους σημαντικότερους Φλαμανδούς ζωγράφους του 17ου αιώνα. Ένα από τα έργα που ξεχωρίζει είναι η πίστα “The Mocking of Latona”, η οποία αναπαριστά μια αρχαία μυθολογική σκηνή με εντυπωσιακό τρόπο. Μέσα από την λεπτομερή και ρεαλιστική απεικόνιση, ο καλλιτέχνης μας μεταφέρει στον μαγικό κόσμο του παρελθόντος.

Η ελληνική μυθολογία ενώνεται με τον φλαμανδικό ρεαλισμό στον πίνακα του Jan Brueghel, δημιουργώντας μια μοναδική αισθητική εμπειρία για τον θεατή. Ο τρόπος που ο ζωγράφος απεικονίζει τα ανθρώπινα σώματα, τα φυτά και τα ζώα με λεπτομέρεια και ρεαλισμό, μας καθηλώνει και μας ταξιδεύει σε έναν άλλο χρόνο και χώρο. Μέσα από τον πίνακα αυτό, ανακαλύπτουμε την ομορφιά της φύσης και τη μυθολογίας, σε μια αρμονική σύνθεση που μαγεύει και εντυπωσιάζει.

Ο ρόλος των μύθων στον πίνακα του Jan Brueghel

Ο πίνακας του Jan Brueghel διακρίνεται για την παρουσία των μύθων που απεικονίζονται με μοναδικό τρόπο. Ένα από τα πιο εντυπωσιακά έργα του είναι η απεικόνιση της χλωρίδας και πανίδας του Δάσους των Μύθων, με εστιασμένη την σκηνή του Μύθου της Λάτωνας.

Στον πίνακα αυτό, παρατηρούμε την Λάτω που υποφέρει από τον υποκείμενο μίσος των Αλωπεκών και του Λυκόν. Η απόλυτη άδικη μεταχείριση προς τη θεά της αγοράς και της τεκανόσπορος αναδεικνύεται με τον πρωτότυπο τρόπο που χρησιμοποιεί ο ζωγράφος για να μας εξιστορήσει τον μύθο.

Η χρήση των χρωμάτων στην απεικόνιση της μοκαλώς της Λητώς

Η απεικόνιση της μοκαλώς της Λητώς στο έργο του Jan Brueghel the Elder είναι μια από τις πιο ενδιαφέρουσες στιγμές της ζωγραφικής του. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί τα χρώματα με μοναδικό τρόπο για να αναδείξει την παραδοξία της σκηνής, όπου η Λητώ είναι περιτριγυρισμένη από πουλιά που την πετάξανε.

Ο συνδυασμός των ζωηρών χρωμάτων όπως το κίτρινο, το πράσινο και το μπλε δημιουργεί μια εντυπωσιακή αντίθεση με το σκοτεινό φόντο, ενισχύοντας έτσι τον δραματικό χαρακτήρα της σκηνής. Η χρήση των χρωμάτων σε αυτό το έργο αναδεικνύει την τεχνική επιδεξιότητα και τη δημιουργική φαντασία του καλλιτέχνη, καθιστώντας το ένα από τα κορυφαία έργα της εποχής του.

Η σημασία των προσώπων στον πίνακα του Jan Brueghel

Η πίνακας “The Mocking of Latona” είναι ένα αριστούργημα του Jan Brueghel του Πρεσβύτερου, που δείχνει με μεγάλη λεπτομέρεια τη σκηνή από τη μυθολογία των αρχαίων Ελλήνων. Αλλά εκτός από τη θεματολογία, η παρουσία των προσώπων σε αυτόν τον πίνακα έχει μεγάλη σημασία και αναδεικνύει το ταλέντο του ζωγράφου.

Σε αυτόν τον πίνακα, μπορούμε να δούμε πώς τα διάφορα πρόσωπα ενσωματώνονται μεταξύ τους και δημιουργούν μια ζωντανή σύνθεση. Η λεπτομέρεια και ο ρεαλισμός στην απεικόνιση των προσώπων δίνουν βάθος και πλούσιο χαρακτήρα στον πίνακα, κάνοντας τον ακόμα πιο ζωντανό και ενδιαφέρον για τον θεατή.

Η αλληγορία της μοκαλώς της Λητώς

Η ιστορία της μοκαλώς της Λητώς αποτυπώθηκε με μεγάλη ευαισθησία από τον ζωγράφο Jan Brueghel the Elder. Το έργο αυτό αποτελεί έναν επιτυχημένο συνδυασμό του μύθου και της τέχνης, προσφέροντας μια εντυπωσιακή αλληγορία που αναδεικνύει τη δύναμη της τέχνης να αφηγείται ιστορίες και να προβάλλει κοινωνικά μηνύματα. Ο Brueghel αξιοποιεί με μοναδικό τρόπο τη γλυπτική του ταλέντα και την ευφυή του φαντασία για να αναπαραστήσει με αριστεία την αρχαία μυθολογία.

Μέσα από την παράσταση της μοκαλώς της Λητώς, ο καλλιτέχνης προσφέρει στο κοινό ένα ενδιαφέρον εγχείρημα, όπου η τέχνη συμβολίζει την ανθρώπινη κοινωνία με τον κοσμικό τρόπο που την αναπαρίσταται. Από την ακρίβεια των λεπτομερειών μέχρι τη συμβολική αξία που εναπόκειται σε κάθε στοιχείο της εικόνας, το έργο αυτό αποτελεί ένα αριστούργημα της τέχνης του 17ου αιώνα που συναρπάζει και εντυπωσιάζει κάθε θεατή.

Οι παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής στον πίνακα του Βρύγκελ

Η συγκεκριμένη εικόνα αποτελεί ένα από τα πιο γνωστά έργα του Υαν Μπρίγκελ του Πρεσβύτερου και απεικονίζει με μεγάλη λεπτομέρεια τη σκηνή της “Χλοώς της Λητώ” που αποτελεί μέρος της ελληνικής μυθολογίας. Η απεικόνιση αυτή, χρησιμοποιώντας παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής, αποτυπώνει με μεγάλη ακρίβεια και λεπτομέρεια τον μύθο όπου η Λητώ, μητέρα των θεών Άπολλωνα και Άρτεμης, υποφέρει από τον εξευτελισμό έναρξης των υακίνθων από τους χωρικούς της Φρυόγκα.

Ένα ενδιαφέρον στοιχείο αυτού του πίνακα είναι η ποικιλία των χρωμάτων που χρησιμοποιήθηκαν, δημιουργώντας μια ζωηρή και εντυπωσιακή εικόνα. Η λεπτομερής δουλειά στην απεικόνιση της φύσης και των παρασκηνίων προσθέτει στην ρεαλιστική αίσθηση που δημιουργεί ο πίνακας, καθιστώντας το ένα από τα κορυφαία έργα της βαρύγδυτης τέχνης του παρελθόντος. Η αξία αυτού του πίνακα υπερβαίνει τα αισθητικά γούστα και αντικατοπτρίζει τη μοναδική τεχνική και ταλέντο του καλλιτέχνη.

Η αναφορά σε άλλα έργα τέχνης στον πίνακα “Ο Χλωρός της Λητώ”

Ένα από τα έργα τέχνης που περιγράφουν την ιστορία της Λητώς είναι το “The Mocking of Latona” του Jan Brueghel the Elder. Σε αυτόν τον πίνακα, απεικονίζεται η Λητώ να υφίσταται την υβρεία από τους Κυνικούς Ποιητές (Lycians) που αρνούνται να τη βοηθήσουν και τα παιδιά της, τα δίδυμα Απόλλωνα και Άρτεμη.

Ο πίνακας “The Mocking of Latona” αποτελεί μια ενδιαφέρουσα αναφορά στο έργο τέχνης “Ο Χλωρός της Λητώ”, καθώς προσφέρει ένα διαφορετικό πρίσμα στο μύθο της Λητώς και προκαλεί τον θεατή να σκεφτεί για τον τρόπο με τον οποίο οι διάφοροι καλλιτέχνες μπορούν να ερμηνεύουν την ίδια ιστορία μέσα από το δικό τους μοναδικό στυλ και αισθητική.

Η συμβολική σημασία των λουλουδιών στο έργο

Το έργο “The Mocking of Latona” του Jan Brueghel the Elder είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα της συμβολικής σημασίας των λουλουδιών στη ζωγραφική τέχνη. Στον πίνακα αυτόν, ο καλλιτέχνης απεικονίζει τον Απόλλωνα και τη Λατώνα να χλευάζονται από τα παιδιά του Zeus, την Απόλλω και την Άρτεμη. Το περιβάλλον είναι γεμάτο από λουλούδια τα οποία έχουν σημαντικό ρόλο στην ανάγνωση του έργου και στην ανάδειξη της θεματολογίας του.

Τα λουλούδια στον πίνακα αντιπροσωπεύουν την ανανέωση και τη ζωή, αλλά ταυτόχρονα αποτελούν σύμβολο της αφέλειας και της ανασφάλειας των θνητών. Η αντίθεση μεταξύ της ομορφιάς και της υποταγής της φύσης στις θεότητες δημιουργεί ένα δυναμικό και ενδιαφέρον στοιχείο στον πίνακα, προσδίδοντας βάθος και νόημα στην παράσταση. Με τη χρήση των λουλουδιών, ο Jan Brueghel the Elder δημιουργεί ένα μοναδικό γλωσσικό κώδικα που ενισχύει την αισθητική εμπειρία του θεατή και αναδεικνύει την πολυεπίπεδη σημασία του έργου του.

Η αντίθεση μεταξύ φυσικού και μυθικού στην αναπαράσταση

Στον πίνακα του Jan Brueghel the Elder, ο τίτλος “Ο Χλωρός των Λατώνας” αποτυπώνει την αντίθεση μεταξύ του φυσικού και του μυθικού στην τέχνη. Η λεπτομερής αναπαράσταση της φύσης με τα λουλούδια και τα ζώα του δάσους, δημιουργεί έναν εναλλακτικό κόσμο όπου η μυθολογία συγκρούεται με την πραγματικότητα.

Ο πίνακας αυτός αναδεικνύει τον τρόπο με τον οποίο οι καλλιτέχνες αντιμετωπίζουν την αντίθεση μεταξύ του κόσμου των θεών και του κόσμου της φύσης. Με τη χρήση ζωγραφικών τεχνικών και συμβόλων, το έργο προσφέρει έναν διαφορετικό τρόπο αντίληψης της μυθολογίας και της φυσικής πραγματικότητας.

Η πνευματική διάσταση της ζωγραφικής του Jan Brueghel

Μια από τις πιο γνωστές ζωγραφιές του Jan Brueghel ονομάζεται “Η ενοχλητική της Λάτωνος” και απεικονίζει μια σκηνή από τη μυθολογία, όπου οι αντίπαλοι της Λάτωνος, οι Γεωργίνοι, της εμποδίζουν να αντλήσει νερό από ένα πηγάδι. Η ζωγραφική αυτή αντικατοπτρίζει την επιρροή των αρχαίων μύθων στο έργο του Βρυγγέλ.

Ο Jan Brueghel συνδύασε με μοναδικό τρόπο την τεχνική του στη ζωγραφική με την πνευματική του διάσταση, δημιουργώντας ένα έργο που αποπνέει έναν αέναο ρυθμό και ζωντάνια. Η λεπτομέρεια στο έργο του αναδεικνύει την αγάπη του για τη φύση και την απόδοση της με έναν μοναδικό τρόπο.

Τίτλος	Έτος Δημιουργίας
Η ενοχλητική της Λάτωνος	1598-1600

Η απαξίωση της Λητώς ως μητέρας θεών

Η Λητώ, η μητέρα των θεών Απόλλωνα και Άρτεμης, συχνά αντιμετωπίζεται με απαξίωση στην αρχαία μυθολογία. Ο ζωγράφος Jan Brueghel the Elder, με τον μοναδικό τρόπο που χαρακτηρίζει το έργο του, απεικονίζει με χιούμορ τη σκηνή της απαξίωσης της Λητώς ως μητέρας θεών.

Στο έργο του, η Λητώ εμφανίζεται υποτιμημένη και αποξενωμένη από τις άλλες θεότητες, με τον Brueghel να αναδεικνύει με διαχρονικό τρόπο το θέμα της αποκλεισμένης μητρικής αγάπης. Μέσα από την παρουσίασή του, ο καλλιτέχνης αμφισβητεί την κοινωνική ιεραρχία και ρίχνει φως στον τρόπο με τον οποίο η Λητώ συχνά αγνοείται ως μητρική φιγούρα στον μυθολογικό κόσμο.

Τα μάθηματα που παρέχει ο πίνακας του Jan Brueghel

Ο πίνακας του Jan Brueghel παρέχει μοναδικά μαθήματα στον θεατή, ανοίγοντας ένα παράθυρο στην τέχνη και την ιστορία. Με έμφαση στη λεπτομέρεια και την ακρίβεια, ο καλλιτέχνης αναδεικνύει την ομορφιά του φυσικού κόσμου και την ανθρώπινη κατασκευή.

Από τα επίγεια τοπία μέχρι τις μυθολογικές σκηνές, ο πίνακας του Jan Brueghel κερδίζει τις εντυπώσεις με την εκπληκτική ποιότητα και πολυπλοκότητα των εικόνων του. Μέσα από τον πίνακα «The Mocking of Latona», ο θεατής μπορεί να εξερευνήσει τον μύθο της Λατώνας με τρόπο που τον εμπλουτίζει και τον εντυπωσιάζει.

Η σχέση του έργου με την ανθρώπινη φύση

Η προσωποποίηση της ανθρώπινης φύσης στον πίνακα “The Mocking of Latona” από τον Jan Brueghel the Elder είναι εξαιρετικά ενδιαφέρουσα. Στο έργο αυτό, η Λατώνα παριστάνεται να περιπλανιέται στα δάση του Αρκαδίας με τα παιδιά της Απόλλωνα και Αρτέμιδα. Η λεπτομερής απεικόνιση της φύσης και η σύγκρισή της με την ανθρώπινη παρουσία προσφέρει ένα ενδιαφέρον πρίσμα για το πώς ο άνθρωπος αλληλεπιδρά με το περιβάλλον του.

Μέσα από τον πίνακα αυτό, ο καλλιτέχνης αναδεικνύει τη συνύπαρξη της φύσης και της ανθρώπινης ύπαρξης, δημιουργώντας ένα διάλογο μεταξύ τους. Η αισθητική αυτή απόδειξη της σχέσης του έργου με την αναπόφευκτη αλληλεξάρτηση ανάμεσα στον άνθρωπο και το περιβάλλον του καθιστά το έργο αξιοσημείωτο στην τέχνη της εποχής του.

Ο πολυδιάστατος χαρακτήρας της μοκαλώς της Λητώς

Το έργο “” από τον Jan Brueghel τον Γέροντα αποτελεί ένα από τα πιο ενδιαφέροντα και ποιοτικά έργα της εποχής του. Απεικονίζει με μοναδικό τρόπο την ιστορία της Λητώς και των παιδιών της, του Απόλλωνα και της Άρτεμης, σε ένα πανέμορφο τοπίο γεμάτο φυτά και ζώα.

Η λεπτομερής δουλειά του ζωγράφου στην απεικόνιση των μικρών λεπτομερειών, όπως οι πανέμορφες λουλούδια και τα πολύχρωμα πουλιά, δημιουργεί έναν εντυπωσιακό πολυδιάστατο χαρακτήρα στο έργο. Ο συνδυασμός των διαφορετικών στοιχείων και η παρουσίασή τους με καλλιτεχνικό τρόπο απογειώνει την αισθητική αξία του έργου αυτού.

Η σύνθεση του πίνακα και οι προοπτικές του

Η σύνθεση του πίνακα αυτού αναδεικνύει με εντυπωσιακό τρόπο την τεχνική και το ταλέντο του Jan Brueghel the Elder. Η λεπτομερής απεικόνιση του περιβάλλοντος χώρου, μαζί με την εκφραστικότητα των χαρακτήρων, δημιουργούν έναν πίνακα που κεντρίζει το ενδιαφέρον του θεατή. Το θέμα της εικόνας είναι εμπνευσμένο από τη μυθολογία και αναδεικνύει την αισθητική και τη φαντασία του ζωγράφου.

Οι προοπτικές του πίνακα αυτού είναι ανεκτίμητες, καθώς μας ταξιδεύουν σε έναν κόσμο φαντασίας και ομορφιάς. Η εναλλαγή των χρωμάτων και ο συνδυασμός τους, σε συνδυασμό με την ρεαλιστική απεικόνιση, καθιστούν τον πίνακα αυτό ένα αριστούργημα της ζωγραφικής τέχνης. Η αντίθεση μεταξύ των φιγούρων και του φόντου, καθώς και η λεπτομέρεια στα στοιχεία, προσθέτουν βάθος στο έργο και το κάνουν αξιόλογο για ανάλυση και μελέτη.

Η αισθητική απόλαυση του έργου του Jan Brueghel

Η πίκρα και η αδικία που δέχτηκε η Λητώ από την γαλήνια παρένθετη ομορφιά της φύσης αποτυπώνεται με μοναδικό τρόπο στο έργο του Jan Brueghel. Ο καλλιτέχνης κατάφερε να συνδυάσει τον ρεαλισμό με το φανταστικό, προσθέτοντας λεπτομέρειες που κάνουν τον θεατή να νιώσει την οργή και τον θυμό της θεάς.

Το άγαλμα του Απόλλωνα που κοιτάζει υπεροριακά τη Λητώ, τα παιδιά που αποσπούνται από τη γαλήνια στιγμή ενώ η ίδια προσπαθεί να πιει νερό, και η σύνθεση των φυτών και των πουλιών στο περιβάλλον δημιουργούν μια αισθητική εμπειρία που κολλάει στο μυαλό και στην καρδιά του θεατή. Ένα απόλυτα εντυπωσιακό έργο που παραμένει επίκαιρο μέχρι και σήμερα.

Η ανάδειξη του μύθου μέσα από τη ζωγραφική

Η συγκεκριμένη ζωγραφική έργο του Jan Brueghel the Elder απεικονίζει με εντυπωσιακή λεπτομέρεια τη μύθο της Latona και των παιδιών της, του Απόλλωνα και της Άρτεμης. Η υψηλής ποιότητας εικόνα αποδίδει με ακρίβεια κάθε λεπτομέρεια του μύθου, δίνοντας ζωντάνια στην αρχαία ιστορία και αναδεικνύοντας την τέχνη του ζωγράφου.

Μέσα από την εικόνα αυτή, ο Brueghel the Elder δείχνει την υποταγή της φύσης στην ηρεμία της θεάς Latona, αλλά και την αντίσταση των κτηνών που αντιδρούν στην παρουσία της. Με αυτόν τον τρόπο, ο καλλιτέχνης αναδεικνύει το θέμα του μύθου μέσα από την τέχνη του, δημιουργώντας ένα εντυπωσιακό έργο που τιμά την αρχαία ελληνική μυθολογία.

Ερώτηση και Απάντηση

Ερώτηση: Ποιος ήταν ο ζωγράφος του έργου “The Mocking of Latona” και ποιο ήταν το θέμα του πίνακα;
Απάντηση: Ο ζωγράφος του έργου ήταν ο Jan Brueghel ο Παλαιός και το θέμα του πίνακα ήταν η υποκλίνηση και η εκμετάλλευση της Λατώνας από τους χωρικούς.

Ερώτηση: Ποια ήταν η Λατώνα στην ελληνική μυθολογία;
Απάντηση: Η Λατώνα ήταν μία από τις θεές του Ολύμπου, γνωστή και ως μητέρα των διδύμων Άπόλλωνα και Άρτεμης.

Ερώτηση: Ποιος ήταν ο λόγος που οι χωρικοί στον πίνακα του Jan Brueghel ειρωνεύονταν και εκμεταλλεύονταν τη Λατώνα;
Απάντηση: Ο λόγος ήταν το γεγονός ότι η Λατώνα είχε καταρρεύσει το λιμνοθάλαμο στον οποίο ζητούσε να πιει νερό, απορρίπτοντας τους χωρικούς που την υποτίμησαν.

Ερώτηση: Ποια ήταν η σημασία του πίνακα “The Mocking of Latona” στον αγιασμό από τους χωρικούς;
Απάντηση: Η σημασία του πίνακα ήταν να αναδείξει το θέμα της τιμωρίας της υπερολοφίας και της αλαζονείας, παρουσιάζοντας τους χωρικούς ως αυθεντικούς και αληθινούς ηρωες.

Τελικά Συμπεράσματα

Συνοψίζοντας, η εικόνα “Η Ειρωνεία της Λατώνας” του Jan Brueghel του Πρεσβύτερου μας μεταφέρει στον μαγικό κόσμο της μυθολογίας και μας προσκαλεί να ανακαλύψουμε τις διαφορετικές στρώσεις της παρουσίασης του θέματος. Με τη συνδυασμένη τέχνη του Brueghel και του Rubens, η εικόνα μας προκαλεί να σκεφτούμε για τη φύση της ανθρώπινης έμπνευσης και τη σημασία της τέχνης στον κόσμο μας. Καθώς αποχαιρετάμε αυτό το έργο τέχνης, ας μην ξεχνάμε ποτέ να απολαμβάνουμε την ομορφιά και την παράλληλη αναζήτηση γνώσης και συναίσθησης που μας προσφέρει. Καληνύχτα και ας ζήσουμε με την τέχνη πάντα στο πλευρό μας.